圖中繪一高士倚欄而坐，凝神遠眺，神情悠然；遠處正有一只仙鶴迎面飛來；松崖旁有一書童侍立於石幾前，石幾之上紙硯鋪陳；近處松崖、竹石掩映成趣，整幅畫面氣象清曠，意境悠遠。畫面左下角題有「臣馬遠」款。
馬家世代以繪畫為業。其曾祖父、祖父、父親、伯父、兄弟都先後在畫院任職。馬遠為光宗、寧宗兩朝畫院待詔，他繼承家學而超越先輩，傳承并發揚了李唐的山水畫風。此圖繪制在團扇形的特殊形制之中，雖是邊角構圖，卻無局促之感。圖中山石的畫法師法李唐的斧劈皴，用筆勁挺，但較李唐的筆勢顯得凝練而溫和。畫家以簡勁的筆法勾出山石輪廓，大刀闊斧地劈出紋路，淡墨稍事暈染，以突出山石的立體感和石體的堅硬。馬遠擅長畫樹，枝干挺硬，多在枝梢處見精神，所以有「拖枝馬遠」之譽。圖中所繪松樹形態多姿，樹干彎曲有勢，最前面的一棵樹呈「s」形，以鱗皴皴出樹皮的肌理，富有律動感和生命力，也體現了松樹堅貞不屈的性格。枝干偃仰揖讓，向背有情。松針呈圓形，重墨勾出輪廓後，又以淡墨復勾，團團簇簇，疏密有致，層次豐富。右側的竹子以「個字法」、「分字法」寫出，用筆勁健，疏疏落落。人物衣紋用筆簡練，神完氣足。從這幅畫中，可以明顯看出馬遠的畫風已與李唐拉開了距離，形成了自己的風貌。
馬遠的作品，無不給人以身臨其境、如入千巖萬壑的感受。正是由於馬遠心師造化，得煙云供養而達到情景交融、物我兩忘的境界，才創作出《松下閑吟圖》這樣用筆凝練、筆簡意足、境界清幽、富有詩意的佳作。馬遠的山水畫開創了一代新風，為南宋山水畫樹立了一座高大的豐碑。
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古琴曲：《靜觀吟》賞析
古琴曲《靜觀吟》，又名《靜觀音》，唐沂公李勉所作。此曲以靜觀為題，寫靜中雅趣，取「萬物靜觀皆自得」之意。感慨世事紛擾，世人多以動觀，而未嘗以靜觀。故心為物轉者，則生諸多牽絆，為物所累，不得休息。唯靜觀，心境澄清，不為物轉，則心無所累，外誘不擾。《心經》曰：「心無罣礙。無罣礙故。無有恐怖。遠離顛倒夢想。」心之自在與纏縛，天壤之別，而擇之亦在此心。自心澹泊寧靜，灑脫自在，「而能浮云富貴，草芥功名。而魚躍鳶飛之景象，吟風弄月之襟懷，自然歸於造化。區區世味，何足以攖其方寸哉。」（《醒心琴譜》中《靜觀吟》之題解）
該曲初見於《五音琴譜》，後收於《琴書大全》（作靜觀音）、《楊掄太古遺音》、《松弦館》、《古音正宗》、《徽言秘旨》、《義軒琴經》、《愧庵琴譜》、《琴苑心傳》、《大還閣》、《澄鑒堂》、《蓼懷堂》、《五知齋》、《春草堂》、《蕉庵琴譜》、《天聞閣》、《醒心琴譜》等三十余部琴書譜集中。
此曲共分三段。《誠一堂琴譜》中認為：「曲短趣長，音疏韻足。」樂曲短小，音節恬靜，澹逸自然，表現了「靜觀自得」的意境。
靜觀，即一種自心狀態。靜是靜心，是摒除一切雜念，回歸心靈的清凈明澈。觀即觀照，是超然的、不帶有任何偏見地觀看。所謂靜觀，就是以清靜、平和、安詳的狀態來面對生活。
古人云：靜水照大千。一片池塘，平靜時哪怕天空掠過的一縷云都能清晰映照，起波時，即便岸邊的大樹也難以看出影子。心像水一樣清澈平靜時，很多事情才能了了分明。躁動不安的內心，如同波濤洶涌的水面，而澄靜的內心，是涌發智慧的源泉。靜觀的起點在於讓心靈放空，不受欲望的牽纏，拋開固有的偏見，在紛擾蕪雜的滾滾紅塵中，守住心底的一片清涼。唯有在無欲無求無所作為的「靜觀」中，才能開啟被遮蔽已久的生命本真狀態，觀照到徹底解放自由的真實世界，從容不迫地享受平凡而愜意的人生。
「閑來無事不從容，睡覺東窗日已紅。萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」宋人程顥的詩句可為此曲作一注腳。「清閑無事，坐臥隨心，雖淡飯粗衣，自然有一段佳趣。紛擾不寧，憂患纏身，雖錦衣玉食，只覺得萬般愁苦。」
縱使我們尚不能達到古人的境界，也不妨適當的放慢心靈的步伐，在忙碌一天之後，給自己一個疏解的時空，或讀一卷經典，或寫一頁描紅，又或聽一支古曲……哪怕只是短短的十幾分鐘，不去思考，不去比較，和事務暫時絕緣，只是靜心觀照，靜觀萬物在靜默里吐露光輝，漫漫契入人生旅途上「靜觀萬物皆自得」的大享受。
大方廣文化公益網編輯部
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