《重林復嶂圖》是中國清代畫家王昱的國畫作品。王昱，生卒年不詳，字日初，號東莊老人，又號云槎山人，江蘇太倉人。與清代畫家王玖、王宸、王愫合稱「小四王」。東莊老人師承婁東「四王」一脈，喜山水，其畫淡而不薄，疏而有致，筆意在倪瓚、方從義之間。傳世作品有雍正五年（1727）《浮巒暖翠圖》軸（現藏首都博物館）；乾隆四年（1739）為程阜山所作《山水圖》軸（藏上海博物館）；十五年作《春色滿山圖》軸（藏天津市藝術博物館）；《楓林秋色圖》軸（藏中國美術館）；《煙靄沙丘圖》軸（藏四川省博物館）。著有《東莊論畫》。
王昱所畫山水疏密有致，筆法沈著。他的此幅《重林復嶂圖》軸為雍正丙午年間（公元1726年）所作。畫中巨石巉巖突兀嶙峋，遠端山巒復嶂，怪石險峻，峰與峰之間云煙彌漫形成一片朦朧景象，兼有幾座樓閣掩於霧靄間。山石以乾筆皴擦，苔點密集。云氣以淡墨渲染，設色絢爛古雅，用赭石、汁綠、花青層層混染，畫面顯得十分渾厚深沈。中景山坳中三瀑并掛，氣勢頗壯，飛瀉入松間清溪，其間夾雜碎石，泉聲作響似在耳畔。坡左腳茅舍儼然，周圍林木繁盛，坡下幾株青松虯髯佇立，一派恬適閑靜氣象。畫的右方有一木橋架於兩山之間，橋下溪泉從中流過，如果切身從橋上經過，置身重嶺之中，那自然之氣息無疑會滌蕩身心，頓生結廬在人境之想。
此畫為豎構圖，右上有自題詩一首「峰回壑轉拱天都，下有喬柯結·區，要識水窮云地起，清流不盡入平無。」鈐蓋朱文圓印「昱印」，另有朱印「日初」，起首白文印「積鐵」。壓角鈐朱文印「抱谷看鶴去，枕石待云歸」和白文印「醉歌田設酒，笑讀古人書」。
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古琴曲：《碧澗流泉》賞析
古琴曲《碧澗流泉》是嶺南琴派重要的傳統曲目之一，相傳由宋代大理學家朱熹所作，它與其他版本所輯載的《石上流泉》相近，但從旋律到演奏手法，兩者又有很大的區別。當代琴家的演奏，基本沿襲了自清代以來的傳統節奏和表現手法。
《碧澗流泉》出自《古岡遺譜》，「古岡」即古代岡州（今廣東新會，清時改今名）。據傳南宋末年，金元入侵中原，宋朝皇室被迫從臨安（今杭州）南遷福州，最後遷到岡州，1279年，岡州被破，丞相陸秀夫背負少帝趙昺在崖門投海而歿，從而結束了宋朝歷史。相傳《古岡遺譜》就是當時遺留下來的古琴譜。清道光年間，廣東新會人黃景星（？－1842）編輯了《悟雪山房琴譜》，共收集有琴曲50首，其中大部分來自《古岡遺譜》。《碧澗流泉》就是其中的一首。
該曲為三段體（A.B.A）結構，全曲原分六段加一尾聲共七部分，表現了山林幽澗，一派碧綠，流泉泠泠；急峻時，嘈嘈切切，首尾響應，意趣盎然，素有《小流水》之稱。
通常，古琴曲往往從緩慢渾厚的散意或清脆明亮的泛音開始，而《碧澗流泉》則從第一弦十三徽以外以沈實的按音開始，以大幅度的揉弦和二度不協和音引出，然後自下而上、上而下發展，交替回旋，表現了在那千姿百態的奇峰異石之間，暴發出一股股清澈的泉水，涓涓細流，時急時緩。
樂曲的第二、三段，旋律逐漸向上，并多次運用虛掩手法，跌宕起伏，曲折盤旋。第四段是一段小快板，旋律在琴下準低音樂反復出現，變調移位，虛實相映，并多次出現強弱倒置的切分效果，像激流沖擊著巖石，使人們仿佛置身於山水之間，情飛志揚，心曠神怡。這一段為樂曲的精華，又是全曲的高潮部分。第五段是主題再現，進一步把樂曲推向新高潮，加強了樂曲的表現效果。第六段樂曲又逐漸恢復了平靜，象徵峰回路轉，但感情更深厚而充沛，表現上將節奏拉長，意境開闊。尾聲則在清脆明亮的泛音中引人進入余音繞梁，意味無窮的境界中。
閉目靜聽，奇峰怪石之間，一股清泉涓涓而下，平緩處流泉泠泠，急遽時萬壑爭流。山林幽澗的優美景致在音韻中流淌，不禁喚起聽者水流石上、風來松下的靜謐肅穆之感。清越的琴聲，使人們仿佛置身於山水之中，聽之便覺悠然意遠。忙碌了一天之後，不妨潛心靜坐，讓躁動喧囂的心靈在「碧澗隨高下，流泉自淺深」的清幽意蘊之中，回復平靜安然。
