（象形）（会意）字

小篆画：从聿从田有四界，聿即后世之笔，有书明不移改之意，田之四周有一，一示彼我之界，明示彼我畛域之界为画，故其本意作「区分」解，（见说文徐笺）就是划开的意思，唯俗省作画，为今所行者。

【音】话 hua 去声

【义】：

〖名〗

〖动〗

〖形〗

「远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。」一首优美的古诗，为我们一语道破画机。画，是人们对生命活力的赞美，画，是人们生活中艺术和智慧的结晶。一幅画，以作者独到的视角，从丰富多彩的世界中获得无限的创作灵感，通过作者的巧手，让人们在生趣盎然的气韵中，在一花一鸟，一丘一壑中领略生命的无限真味。

画，根据中西方艺术表现的不同，可分为中国画和西洋画，各有千秋。然均由点、线、形、色、韵组成，在作者精心的构思和勾勒下，给人们带来鲜活生动、赏心悦目的艺术享受。

西洋画重于写实，讲究科学的透视效果，主张追求视觉上的整齐、对称、均衡、和谐，以构造出逼真的视觉效果。通常用色绚丽大胆，给人带来强烈的感观冲击。达·芬奇脍炙人口的名作《蒙娜丽莎的微笑》堪称西画经典，画中人物那仿佛可以触握的双手，以及深远如海一般的微笑，牵动着无数观众的心灵。

中国画的美学特色有着深远的历史因缘和人文底蕴，它并不立足于事物形象的写实模拟，追求尽力表达画作的内涵与神韵，然而，一切又和谐地建立于，对景观深度地理解和把握的基础之上去诠释，正所谓以「一管之笔，拟太虚之体」，「虚实相生，无画处皆成妙境。」从表现方式上看，可分为工笔画与写意画，工笔画「尽其精微」，写意画则「遗貌取神」。然书画同源，虽工笔、写意各得其趣，皆以书法为基础，且注重笔墨本有的灵性，讲求气韵生动，以及画境之外深远寂静的精神境界。

一幅墨竹，西画称为静物描绘，中国画则仿佛于从四面八方的虚空中，抽取竹枝那迎风映日、偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至捐弃色相，胸有成竹，融会于心，然后以点、线的纵横勾勒、书法的劲道，以及毛笔运用中特有的层次韵味，在墨色与宣纸强烈的黑白对比和笔法深妙的运用中，描绘出竹的生命神韵。

故而中国画深谙笔墨之法，墨分五色，浓、淡、干、湿、焦；笔走八法，侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔；入画则点、染、皴、勾变化无穷。画家能将一幅佳作「扫千里于咫尺，写万趣于指下」，全赖平素自身的修养和学识的积累，正所谓「外师造化，中得心源」，「人品不高，落笔无法」。寥寥几笔或许就能挥就一幅传神传世的佳作，但背后却是作者经年累月潜心苦修而沉淀出的技艺精华，以及自我品德修养的彰显。

「诗画合一」则更是中国画所特有的人文魅力的展示。唐代诗人王维，不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，兼擅音律。精湛的艺术修养，以及对质朴的自然美所具有的敏锐而独特的感受，使得他笔下的山水景物极富神韵，常常略事渲染，便能挥洒出一幅深长悠远、耐人寻味的诗画佳作。

苏东坡曾评价其诗风素净，仿如「诗中有画，画中有诗」。其作洗练，画境清远，虽着墨无多，却能将心境化为物境，情景绝妙的融和，令人回味无穷。遗憾的是存世的画作太少了，我们只能从先人存世的诗稿中，去叹赏那份超然物外的高士心怀。

「万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树杪百重泉。」正是诗人以画家的角度观察景物，运用绘法入诗，读之赏之，俨然一幅旷邈幽深而气韵生动的大写意跃入眼帘，甚至那潺潺泉水的叮咚声，亦犹遗在耳。诗画无别，作者这份陶然自得的妙趣，深深地打动着古今读者的心灵。此虚实结合，诗画相融的境界，亦是中国画的精华所在，更是中国传统艺术此时无声胜有声的表白。

欣赏着一幅幅历史画作，如同聆听一首首作者心灵的诗吟，或气势磅礴如沈周的《庐山高》，或温润辽阔如黄公望的《富春山居图》，或闲和严静如范宽的《溪山行旅》，或工整细致如张择端的《清明上河图》……千古名画，皆在笔墨的流淌之下，将作者的心境徐徐展开。「夫画者，从于心者也。」心画合一，赋予了画作蓬勃的生命力。

中国画也罢，西洋画也罢，画家们用一颗寻找美的心灵，一双寻找美的眼睛，将森罗万象之美映射在方寸之间，将无穷艺术美感呈现于大众眼前。徜徉在这些精彩的画作中，无俗事拘牵，无杂思萦绕，身心烦劳顷刻顿消。深深感恩倾情描绘世间、传递美好的画者和作品，让我们疲惫的心灵，在美的享受中得以净化，衷心祝愿世间真，善，美的佳作永世流芳。