图中绘一高士倚栏而坐，凝神远眺，神情悠然；远处正有一只仙鹤迎面飞来；松崖旁有一书童侍立于石几前，石几之上纸砚铺陈；近处松崖、竹石掩映成趣，整幅画面气象清旷，意境悠远。画面左下角题有「臣马远」款。
马家世代以绘画为业。其曾祖父、祖父、父亲、伯父、兄弟都先后在画院任职。马远为光宗、宁宗两朝画院待诏，他继承家学而超越先辈，传承并发扬了李唐的山水画风。此图绘制在团扇形的特殊形制之中，虽是边角构图，却无局促之感。图中山石的画法师法李唐的斧劈皴，用笔劲挺，但较李唐的笔势显得凝练而温和。画家以简劲的笔法勾出山石轮廓，大刀阔斧地劈出纹路，淡墨稍事晕染，以突出山石的立体感和石体的坚硬。马远擅长画树，枝干挺硬，多在枝梢处见精神，所以有「拖枝马远」之誉。图中所绘松树形态多姿，树干弯曲有势，最前面的一棵树呈「s」形，以鳞皴皴出树皮的肌理，富有律动感和生命力，也体现了松树坚贞不屈的性格。枝干偃仰揖让，向背有情。松针呈圆形，重墨勾出轮廓后，又以淡墨复勾，团团簇簇，疏密有致，层次丰富。右侧的竹子以「个字法」、「分字法」写出，用笔劲健，疏疏落落。人物衣纹用笔简练，神完气足。从这幅画中，可以明显看出马远的画风已与李唐拉开了距离，形成了自己的风貌。
马远的作品，无不给人以身临其境、如入千岩万壑的感受。正是由于马远心师造化，得烟云供养而达到情景交融、物我两忘的境界，才创作出《松下闲吟图》这样用笔凝练、笔简意足、境界清幽、富有诗意的佳作。马远的山水画开创了一代新风，为南宋山水画树立了一座高大的丰碑。
＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊－＊
古琴曲：《静观吟》赏析
古琴曲《静观吟》，又名《静观音》，唐沂公李勉所作。此曲以静观为题，写静中雅趣，取「万物静观皆自得」之意。感慨世事纷扰，世人多以动观，而未尝以静观。故心为物转者，则生诸多牵绊，为物所累，不得休息。唯静观，心境澄清，不为物转，则心无所累，外诱不扰。《心经》曰：「心无挂碍。无挂碍故。无有恐怖。远离颠倒梦想。」心之自在与缠缚，天壤之别，而择之亦在此心。自心澹泊宁静，洒脱自在，「而能浮云富贵，草芥功名。而鱼跃鸢飞之景象，吟风弄月之襟怀，自然归于造化。区区世味，何足以撄其方寸哉。」（《醒心琴谱》中《静观吟》之题解）
该曲初见于《五音琴谱》，后收于《琴书大全》（作静观音）、《杨抡太古遗音》、《松弦馆》、《古音正宗》、《徽言秘旨》、《义轩琴经》、《愧庵琴谱》、《琴苑心传》、《大还阁》、《澄鉴堂》、《蓼怀堂》、《五知斋》、《春草堂》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁》、《醒心琴谱》等三十余部琴书谱集中。
此曲共分三段。《诚一堂琴谱》中认为：「曲短趣长，音疏韵足。」乐曲短小，音节恬静，澹逸自然，表现了「静观自得」的意境。
静观，即一种自心状态。静是静心，是摒除一切杂念，回归心灵的清净明澈。观即观照，是超然的、不带有任何偏见地观看。所谓静观，就是以清静、平和、安详的状态来面对生活。
古人云：静水照大千。一片池塘，平静时哪怕天空掠过的一缕云都能清晰映照，起波时，即便岸边的大树也难以看出影子。心像水一样清澈平静时，很多事情才能了了分明。躁动不安的内心，如同波涛汹涌的水面，而澄静的内心，是涌发智慧的源泉。静观的起点在于让心灵放空，不受欲望的牵缠，抛开固有的偏见，在纷扰芜杂的滚滚红尘中，守住心底的一片清凉。唯有在无欲无求无所作为的「静观」中，才能开启被遮蔽已久的生命本真状态，观照到彻底解放自由的真实世界，从容不迫地享受平凡而惬意的人生。
「闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。」宋人程颢的诗句可为此曲作一注脚。「清闲无事，坐卧随心，虽淡饭粗衣，自然有一段佳趣。纷扰不宁，忧患缠身，虽锦衣玉食，只觉得万般愁苦。」
纵使我们尚不能达到古人的境界，也不妨适当的放慢心灵的步伐，在忙碌一天之后，给自己一个疏解的时空，或读一卷经典，或写一页描红，又或听一支古曲……哪怕只是短短的十几分钟，不去思考，不去比较，和事务暂时绝缘，只是静心观照，静观万物在静默里吐露光辉，漫漫契入人生旅途上「静观万物皆自得」的大享受。
大方广文化公益网编辑部
www.dfg.cn
